200 ans de Photographie :
Un voyage à travers l'objectif

C’est le 16 septembre 1824, il y a 200 ans, que naissait une révolution artistique et technologique : la photographie. En 1824, l'inventeur français Nicéphore Niépce capturait la première image permanente, marquant le début d'une nouvelle ère. Malheureusement, il ne reste aucune preuve de ce fait, sauf une lettre adressée à son frère. Cette technologie d’enregistrement de l’image a révolutionné le monde que nous connaissons.

D’autres personnages ont aussi participé à cette révolution technique et artistique : Gustave Le Gray, Daguerre, Henry Fox Talbot, Hippolyte Bayard, John Herschel… Et j’en oublie surement. Tous ont essayer de développer une technique pour fixer l’image sur un support.

Depuis lors, la photographie n'a cessé d'évoluer, devenant un art à part entière et un puissant moyen de communication.

Des pionniers comme Louis Daguerre, qui perfectionna le daguerréotype dans les années 1830, à des figures plus modernes comme Henri Cartier-Bresson, considéré comme le maître de la photographie de rue et de l’instant décisif, la photographie a exploré des dimensions multiples. Ansel Adams, avec ses paysages monumentaux, a su capter la beauté brute de la nature, tandis que Diane Arbus a donné une voix aux marginaux et aux invisibles, explorant les profondeurs de l’humanité avec une intimité inégalée.

L'art de la photographie a aussi trouvé ses icônes dans des univers variés : Robert Capa a immortalisé les champs de bataille avec un réalisme bouleversant, et Richard Avedon a redéfini la photographie de mode avec ses portraits saisissants et minimalistes. Dans un autre registre, Sebastião Salgado a utilisé son objectif pour sensibiliser le monde aux crises humanitaires et écologiques, transformant la photographie documentaire en un puissant appel à l'action.

La photographie contemporaine, quant à elle, continue d’évoluer avec des artistes comme Cindy Sherman, qui questionne l’identité et la représentation à travers ses autoportraits, ou encore Andreas Gursky, célèbre pour ses images à grande échelle qui capturent la modernité sous toutes ses formes.

Au cours de ces deux siècles, la photographie s'est imposée comme un art universel, capable de transcender les frontières et d’unir les cultures. Des premières images en noir et blanc aux prouesses numériques d’aujourd'hui, elle reste un miroir de notre époque, de nos émotions et de nos histoires.

À travers les âges et les regards, la photographie est devenue bien plus qu'une simple technique ; elle est un langage universel, un témoin du passé, du présent et une ouverture sur l'avenir.

Aujourd’hui, nous produisons et utilisons des milliards d’images à travers le monde. Mais combien d’entre elles seront encore présentes dans deux siècles ?
À l’ère du numérique, cette question prend tout son sens. C’est pourquoi je vous invite à découvrir une partie de ma collection d’appareils photo argentiques, exposée à La Nouvelle Factory.

C’est avec grand plaisir que je vous présenterai ces appareils et leurs fonctions.