Diplômée de l’École des Beaux-Arts de Rennes et titulaire d’une licence d’Arts Plastiques, j’ai débuté dans l’univers de l’événementiel grâce à la scénographie, notamment pour le Prix Goncourt des lycéens et le festival Étonnants Voyageurs. Ces diverses expériences m’ont conduite à la mise en place des décors de Noël pour les vitrines d’un grand magasin. Après quelquesannées à Paris où j’ai pu m’enrichir à loisir de diversité artistique, j’ai évolué vers l’éveil à l’initiation artistique chez les tous petits.

Ce poste à temps partiel ( presque 20 ans ) m’a heureusement laissé une grande liberté pour ce que j’ai toujours privilégié avant tout , à savoir... la création ! Depuis 2023, je me consacre entièrement à ce travail d’artiste plasticienne . D’abord en rénovant un ancien bar-alimentation en galerie et en officiant mon statut par la création d’une micro-entreprise.

Ayant du mal à hiérarchiser les différents univers de la création, je préfère les enrichir en explorant différentes pratiques telle que la peinture et les collages, mais aussi la rénovation de meubles et le détournement d’objets chinés.

Au travers de la scénographie et de nombreux décors, j’ai évolué avec des cahiers des charges aussi différents qu’exigeants mais toujours très formateurs. La diversité, la contrainte des matériaux, des délais et des budgets m’a naturellement amené très tôt à la transformation et au recyclage.

De nombreux carnets ont d’abord servi d’ébauche à mon orientation pour le collage, la récolte d’écrits, de souvenirs et croquis. Le collage rassemble tout ça et très vite les petits essais, les petits formats ont laissé place à une volonté d’espace plus vaste pour accueillir ma vision artistique et féminine.

Archéologue du papier et des mots, je fouille dans des pyramides d’images pour amener le spectateur à se trouver (ou à se perdre!) dans le labyrinthe d’émotions que me suggère le monde et la vie. Le support ne rayonne plus forcément autour d’un sujet unique. Mes collages s’éparpillent selon une géographie créatrice fluctuante, s’offrant au regard sous des angles surprenants tant ils amènent à remonter à l’enfance de l’œil.

Ce sont sont des excursions sans boussole dans l’univers des arts décoratifs tels que l’illustration, la pub, les fresques, le street art, la photo montage ou encore les créations textiles.

Ils dénoncent ou critiquent, ils embellissent ou poétisent, qu’importe au final, pourvu qu’ils offrent au spectateur un jeu de piste visuel et propice à la réflexion.

Quant à mes collages sur toiles peintes et encadrées, la démarche du recyclage et de la transformation reste identique, mais je fais là le pari audacieux de me réapproprier l’histoire de ces peintures et de leurs auteurs. Ainsi détournée de sa fonction première, la toile s’offre une nouvelle aventure picturale et fait le lien entre passé et présent. Un lien essentiel selon moi et qui guide ma démarche artistique dans une quête permanente ….

Artiste peintre passionnée par l'exploration des énergies à travers mes créations. Mon parcours artistique m'a amenée à travailler différentes techniques, l’aquarelle, l’acrylique, le pastel, l’huile, mais j’aime aussi revenir avec mes crayons. Je travaille désormais fréquemment en multi techniques.

Un parcours de formation de plus de 3 ans dans les énergies m’a permis de mieux comprendre mon art, qui je suis et d' accepter ma créativité foisonnante.

Cette liberté m’a amené vers la peinture corporelle et l'empreinte, une technique qui me permet d'établir un lien profond entre l'art et l'expérience humaine. C’est une technique que j’utilise dans mes accompagnements en tant qu’énergéticienne-plasticienne.

Dans mon travail, je voyage à travers les couleurs et les formes, cherchant à comprendre le monde qui m'entoure et la beauté qui s'y cache. Mes œuvres reflètent une large palette riche, symbolisant les contrastes de la vie et les nuances de l'existence humaine.

Chaque création est une invitation à plonger dans un univers où l'énergie et l'émotion se rencontrent. Je crois fermement que l'art a le pouvoir de transcender les barrières et de nous connecter à notre essence, à notre humanité. À travers mes peintures, j'espère inspirer les autres à voir la beauté dans la diversité et à ressentir les énergies qui nous entourent.

Je suis constamment en quête de nouvelles inspirations et de nouvelles façons d'exprimer mes idées. Mon objectif est de continuer à explorer ces thèmes et d'inviter le public à un voyage introspectif à travers l'art.

Photographe et graphiste, il travaille en Bretagne depuis de nombreuses années. Spécialiste du noir et blanc, il a acquis une solide expérience en agence et en studio. 

Né à Paris en 1959, il a fondé plusieurs entreprises innovantes dans des domaines de haute technologie tout au long de sa carrière.

En 1996, il co-fonde l’agence Metropolitan Studio, où il contribue à la réalisation de campagnes de communication pour de grandes entreprises telles que l’APEC, la Banque Populaire, le CIRAD, Distrilogie, Groupama, HP, IBM, la MSA et TAG Heuer. 

Il est également membre fondateur de l’association FranceFineArt, qui favorise les échanges culturels franco-chinois.

En 2014, Sylvain reprend La Boutig, un espace dédié à la représentation de créateurs locaux, avec une galerie photographique et de peinture. 

L’année suivante, il inaugure La Galerie BZH à Brest, un lieu entièrement consacré à la photographie.

Aujourd'hui, il fonde La Nouvelle Factory avec des amis proches. Cet espace est dédié à l'exposition, à la rencontre et à l'échange autour de l'art. On y trouve également un dépôt-vente, un vide-dressing et des objets vintage.

Sylvain Coulaud a exposé ses œuvres dans divers lieux prestigieux, dont l'Alliance Française à Paris. Sa dernière série photographique, intitulée « Entre Terre & Mer », évoque ses promenades sur la côte bretonne. 

Ces images, prises en pose longue, capturent l’essence du paysage breton avec une inspiration asiatique. Les formes souples et vaporeuses de ses compositions invitent à la rêverie et à la contemplation.

Nouvelle série, nouvelle exposition

Sylvain Coulaud développe une série inspirée par Andy Warhol, qu’il intitule Paintographie. Ses thèmes de prédilection sont les femmes et les paysages.
Grâce à une technique mêlant positif/négatif et un travail à la palette graphique, il retravaille ses photographies dans l’esprit de la sérigraphie.

Sa seconde série est composée de canettes écrasées, photographiées au fil des années. Toujours prises du dessus, selon le même angle, ces images respectent une unité formelle.
Aucune retouche n’est effectuée : mégots et autres déchets sont laissés en place.

Par ses portraits ou ses mondes féeriques et métaphoriques, Sophie Bastard, artiste-plasticienne, plonge au cœur des émotions humaines avec une sensibilité à la fois délicate et intense. Elle fusionne le sensible et le ressenti profond avec un univers à la fois éthéré et fantastique.

Pour elle, l’émotion ne se raconte pas avec des mots : elle se révèle visuellement. Là où le langage échoue à saisir l’invisible, son imaginaire devient un pont, une voie pour exprimer ce qui se joue en silence, dans l’intimité de l’être et de son for intérieur.

En quête constante de nouveaux horizons, Sophie Bastard navigue entre les médiums tel un jongleur de rêves : acrylique, huile, pastel, cire froide, papier, photographie… sur bois ou sur toile, chaque technique trouve sa place, par le chaos créatif, dans un univers harmonieux bien qu’en perpétuelle métamorphose.

Pour l’artiste, son art n’est pas simplement une création : il est un remède, un pouvoir curatif pour l’esprit, le corps et l’âme- une voie de guérison guidée par la passion.

Mécanicien de profession, animé d’un irrésistible et permanent besoin de création, j’ai un jour pris conscience de ma vocation de transformer des pièces usagées en réalisations uniques. Après avoir soudé de nombreux outils, instruments et autres pièces détachées, j’ai découvert les réservoirs de vieilles mobylettes, majoritairement françaises, des années 40, 50 et 60.

Leurs formes me rappelaient des corps d’oiseaux, et je n’ai plus arrêté de les utiliser pour mes créations, sous toutes les postures, avec, à chaque fois, une expression différente. Mais il n’y a pas que des oiseaux…

Kdic et les réservoirs, c’est une longue histoire.

Glenn Varez est un sculpteur et photographe professionnel dont les œuvres surprennent par leur profondeur et leur subtilité. Il a aussi crée la Galerie Varez que vous retrouverez sur le plan d'accès pour aller la visiter.

Milo présente une quarantaine de toiles, majoritairement très colorées, qui reflètent son style unique et reconnaissable. Parmi elles, certaines atteignent une imposante dimension de deux mètres sur deux. Il explore une grande variété de techniques artistiques : dessin, acrylique, pastel, huile, encre… rien n’échappe à sa créativité.

Ses œuvres capturent des atmosphères singulières et illustrent des fragments de vie, transportant le spectateur dans un univers à la fois intime et vibrant.

Sculpteur contemporain français, explore l'art du métal avec passion et maîtrise. Ses œuvres prennent vie grâce à des techniques exigeantes telles que la coupe, la torsion, la soudure et le polissage. Une fois les volumes sculpturaux façonnés, il accorde une attention particulière à la texture du métal, qu'il travaille en deux étapes clés : la fusion et le polissage.

Cette phase du processus, qu’il affectionne tout particulièrement, révèle l’équilibre subtil entre l’éclat lumineux du polissage et les nuances brutes et grises laissées par la fusion. C’est dans cette alchimie que l’âme de ses sculptures émerge, offrant une profondeur et une intensité uniques à ses créations.

Janine Barre

Couturière depuis plus de 20 ans, a réalisé et réalise pour vous de nombreux costumes avec de très belles matières.

Recycl’Art 100% lokal

Les tableaux de sculptures atypiques sont réalisés par assemblage-collage de matériaux naturels peints à la bombe. Ceux-ci sont récupérés autour de la rade de Brest, côté mer (coquillages, carcasses d’araignées…) et côté terre (faînes de hêtre, copalme de liquidambar, pommes de pin…).

L’Atelier de Riko réunit deux byzartistes : Riko Samba Samba le créateur des œuvres, qui se revendique 99% brestoâ. Il puise son inspiration dans la nature qui nous entoure, la poésie et la philosophie (le temps qui passe, les contrastes, la différence…).

Sandrine La Byzarde pure brestoâze, accompagne l’évolution du travail artistique par la mise en mots des inspirations et la diffusion des créations.

Par ces œuvres positives compréhensibles de tous et très rikolorées, ils nous invitent avant tout à cultiver notre âme d’enfant.

Passionnée de photographie depuis huit ans, je m'appelle Mireille et j’ai 57 ans. Je vis à Lampaul-Plouarzel, un lieu qui inspire mon amour pour la nature et les paysages. Mon appareil photo est devenu le prolongement de mon regard : il me permet de capturer la beauté des animaux, qu’ils soient terrestres ou marins, les paysages, et les instants simples de la vie quotidienne.

Depuis quatre ans, je suis membre du photo club de Saint-Renan, où j’ai enrichi mes compétences en technique photographique et en post-traitement. Cette expérience collective m’a permis d’affiner mon approche artistique tout en partageant ma passion avec d’autres passionnés.

Pour moi, la photographie est bien plus qu’un loisir : c’est un moyen de me connecter profondément à la nature et d’apprendre à regarder autrement le monde qui m’entoure.

Originaire du nord Finistère, Mutoü a toujours trouvé dans la peinture son moyen d'expression privilégié. Artiste versatile, elle explore sans relâche diverses techniques pour nourrir sa créativité.

De ses débuts figuratifs, son travail a évolué vers une abstraction libératrice, lui permettant de se détacher des conventions visuelles et de gagner en liberté d'expression.

Son processus créatif est influencé par la nature, la musique et les expériences marquantes de sa vie, qui se mêlent pour former un bouillonnement d'inspiration. Au moment de peindre, ces éléments s'assemblent naturellement pour créer une œuvre unique.

Mutoü vous présente ici une sélection de ses œuvres réalisées en 2024 à l’acrylique, regroupées sous le thème "États d'Âme".

Je suis Evangelia, née à Corinthe, au milieu des oliviers, et vivant désormais à Brest.

C'est la nuit que je trouve l'inspiration pour voyager à travers le monde de mes découpages.

Peu importe la matière, pourvu qu'il y ait création. Je me retrouve pleinement dans la définition de l'art brut donnée par Dubuffet : des œuvres réalisées par des personnes indemnes de culture artistique.

Je suis un rêveur de grève. Tout a commencé il y a plus de trente ans, avec des créations à partir de bois flotté.

Aujourd'hui, je sculpte la pierre, le granit, l'argile. Sur la toile, je projette de la peinture ; c'est ensuite elle qui m'inspire, je la guide ou elle se dirige d'elle-même.

Mes mains sont l'outil et la concrétisation de mon imaginaire. Que l'on aime ou que l'on déteste une œuvre, seule l'indifférence serait l'échec véritable.

Tissu, papier de soie, crayons de couleurs, peinture sont les matériaux utilisés par Laurence Weislinger pour ses tableaux. Diplômée de l'école supérieure des arts appliqués et d'histoire de l'art, elle expose à La Nouvelle Factory, de petits personnages féminins, qui font penser à de petits mannequins qui prendraient un instant la pose devant l'objectif. « Mes créations sont entre peinture et croquis de mode, rappelle Laurence Weislinger. Des créateurs comme Pierre Balmain, Chistian Lacroix ou Sonia Rykiel m'ont inspirée. » Le format allongé est léger et féminin. Le noir est rehaussé de rose, de rouge, en hommage à Yves Saint-Laurent, dont Laurence Weislinger aime la sensibilité, l'élégance du trait, et la sobriété.

Brigitte Micheau

« Ma période de mauve
Pour les personnages de rue, je me suis inspirée d’une ville que je connais bien, Clermond-Ferrand (ou je suis née) rue St Hérem, rue des gras.
Je pars de photos et à l’atelier, j’ébauche les principales lignes. J’évite les détails.
Une fois le lieu peint, je dispose mes personnages pour donner de la vie et du mouvement.
J’accentue les reflets afin de dynamiser l’environnement. Je laisse le fond du tableau très flou pour permettre au spectateur de laisser travailler son imagination.
Pour les visages, j’ai essayé de faire ressortir leur caractère. Pour le couple enlacé, j’ai travaillé la lumière pour faire jaillir leur relation.
Quand aux demoiselles, en les regardant, j’imagine une ambiance festive.
Mon but pour un tableau, c’est que le public oubli tout, le temps d’une minute et laisse vagabonder son imagination. »
B. Micheau

Annick Boënnec

Annick BOËNNEC est née à Brest en 1950. Elle est la petite fille de la fondatrice de la Crêperie Moderne Maison BOENNEC rue Algésiras à Brest. Depuis toute petite, elle dessine, peint et écrit des textes, des poèmes et des contes.

En 1967 elle entre à l'Ecole Normale de Quimper où elle est élève de l'écrivain Per Jakez Helias et devient institutrice en 1972. Elle enseignera pendant 30 ans en maternelle, ce qui lui permettra de donner le goût de la créativité à ses petits élèves, (à Brest et dans la Communauté Urbaine de Brest puis à Berrien, près de Huelgoat dans les Monts d'Arrée en 2000, jusqu'à sa retraite en 2002).

• En 1983, elle commence aussi ses premières expositions de peintures à Brest, Guilers, Plougastel, Landerneau, Landivisiau... et fait partie des « Peintres et sculpteurs de la rade » .
• En 1993, elle crée l'association « ARCOEUR » pour les « Restos du Cœur » dont elle sera présidente pendant 6 ans. L'association regroupe une cinquantaine d'artistes. Buts de l'association : promouvoir l'art et venir en aide à l'enfance défavorisée : chaque artiste verse 20% minimum de ses ventes pour les enfants des « Restos du cœur » à chaque exposition.
• ( 3 par ans:17 expositions réalisées principalement à la mairie de Brest et dans la CUB.
• En 1994, elle publie son premier conte pour enfants diffusé par Coop Breiz :

« Amélie la mouette bretonne »

• En 2000 elle réalise plusieurs expositions de peintures de 2000 à 2008 à Huelgoat, Berrien, Briec, Châteauneuf du Faou, Carhaix, Gourin, Sizun et St Malo, et fait partie de l'association des peintres de «Morlaix Huelgoat et sa région »
• En avril 2004, elle reçoit le 1er Prix du public avec le poème « Hymne à la terre » au concours de poésies de Pleyben (29).
• En novembre 2004, elle publie son premier recueil de textes et poèmes illustrés de ses peintures :

« Paroles d'amour de paix et de joie » avec la Société des Ecrivains de Paris.

Puis « La petite fille dans la forêt d'Huelgoat » un conte pour enfants.

• En juin 2005 au Concours International 2005 ( Le bleuet International) elle reçoit :

• le 1 èr prix OR pour son conte « La petite fille dans la forêt d'Huelgoat »
• le 2 ème prix OR pour son recueil de poèmes « Paroles d'amour de paix et de joie »
• le prix d'argent pour le poème « Aimer »

* En octobre 2006, elle publie son premier roman, d'essence autobiographique :

« Ananda - Quête en Bretagne intérieure-» aux Editions Hélios.

Puis deuxième roman 2012 « Ananda à l'école Divine. Lulu.com