Milo présente une quarantaine de toiles, majoritairement très colorées, qui reflètent son style unique et reconnaissable. Parmi elles, certaines atteignent une imposante dimension de deux mètres sur deux. Il explore une grande variété de techniques artistiques : dessin, acrylique, pastel, huile, encre… rien n’échappe à sa créativité.

Ses œuvres capturent des atmosphères singulières et illustrent des fragments de vie, transportant le spectateur dans un univers à la fois intime et vibrant.

Sculpteur contemporain français, explore l'art du métal avec passion et maîtrise. Ses œuvres prennent vie grâce à des techniques exigeantes telles que la coupe, la torsion, la soudure et le polissage. Une fois les volumes sculpturaux façonnés, il accorde une attention particulière à la texture du métal, qu'il travaille en deux étapes clés : la fusion et le polissage.

Cette phase du processus, qu’il affectionne tout particulièrement, révèle l’équilibre subtil entre l’éclat lumineux du polissage et les nuances brutes et grises laissées par la fusion. C’est dans cette alchimie que l’âme de ses sculptures émerge, offrant une profondeur et une intensité uniques à ses créations.

Recycl’Art 100% lokal

Les tableaux de sculptures atypiques sont réalisés par assemblage-collage de matériaux naturels peints à la bombe. Ceux-ci sont récupérés autour de la rade de Brest, côté mer (coquillages, carcasses d’araignées…) et côté terre (faînes de hêtre, copalme de liquidambar, pommes de pin…).

L’Atelier de Riko réunit deux byzartistes : Riko Samba Samba le créateur des œuvres, qui se revendique 99% brestoâ. Il puise son inspiration dans la nature qui nous entoure, la poésie et la philosophie (le temps qui passe, les contrastes, la différence…).

Sandrine La Byzarde pure brestoâze, accompagne l’évolution du travail artistique par la mise en mots des inspirations et la diffusion des créations.

Par ces œuvres positives compréhensibles de tous et très rikolorées, ils nous invitent avant tout à cultiver notre âme d’enfant.

Passionnée de photographie depuis huit ans, je m'appelle Mireille et j’ai 57 ans. Je vis à Lampaul-Plouarzel, un lieu qui inspire mon amour pour la nature et les paysages. Mon appareil photo est devenu le prolongement de mon regard : il me permet de capturer la beauté des animaux, qu’ils soient terrestres ou marins, les paysages, et les instants simples de la vie quotidienne.

Depuis quatre ans, je suis membre du photo club de Saint-Renan, où j’ai enrichi mes compétences en technique photographique et en post-traitement. Cette expérience collective m’a permis d’affiner mon approche artistique tout en partageant ma passion avec d’autres passionnés.

Pour moi, la photographie est bien plus qu’un loisir : c’est un moyen de me connecter profondément à la nature et d’apprendre à regarder autrement le monde qui m’entoure.

Originaire du nord Finistère, Mutoü a toujours trouvé dans la peinture son moyen d'expression privilégié. Artiste versatile, elle explore sans relâche diverses techniques pour nourrir sa créativité.

De ses débuts figuratifs, son travail a évolué vers une abstraction libératrice, lui permettant de se détacher des conventions visuelles et de gagner en liberté d'expression.

Son processus créatif est influencé par la nature, la musique et les expériences marquantes de sa vie, qui se mêlent pour former un bouillonnement d'inspiration. Au moment de peindre, ces éléments s'assemblent naturellement pour créer une œuvre unique.

Mutoü vous présente ici une sélection de ses œuvres réalisées en 2024 à l’acrylique, regroupées sous le thème "États d'Âme".

Je suis Evangelia, née à Corinthe, au milieu des oliviers, et vivant désormais à Brest.

C'est la nuit que je trouve l'inspiration pour voyager à travers le monde de mes découpages.

Peu importe la matière, pourvu qu'il y ait création. Je me retrouve pleinement dans la définition de l'art brut donnée par Dubuffet : des œuvres réalisées par des personnes indemnes de culture artistique.

Je suis un rêveur de grève. Tout a commencé il y a plus de trente ans, avec des créations à partir de bois flotté.

Aujourd'hui, je sculpte la pierre, le granit, l'argile. Sur la toile, je projette de la peinture ; c'est ensuite elle qui m'inspire, je la guide ou elle se dirige d'elle-même.

Mes mains sont l'outil et la concrétisation de mon imaginaire. Que l'on aime ou que l'on déteste une œuvre, seule l'indifférence serait l'échec véritable.

Photographe et graphiste, il travaille en Bretagne depuis de nombreuses années. Spécialiste du noir et blanc, il a acquis une solide expérience en agence et en studio. 

Né à Paris en 1959, il a fondé plusieurs entreprises innovantes dans des domaines de haute technologie tout au long de sa carrière.

En 1996, il co-fonde l’agence Metropolitan Studio, où il contribue à la réalisation de campagnes de communication pour de grandes entreprises telles que l’APEC, la Banque Populaire, le CIRAD, Distrilogie, Groupama, HP, IBM, la MSA et TAG Heuer. 

Il est également membre fondateur de l’association FranceFineArt, qui favorise les échanges culturels franco-chinois.

En 2014, Sylvain reprend La Boutig, un espace dédié à la représentation de créateurs locaux, avec une galerie photographique et de peinture. 

L’année suivante, il inaugure La Galerie BZH à Brest, un lieu entièrement consacré à la photographie.

Aujourd'hui, il fonde La Nouvelle Factory avec des amis proches. Cet espace est dédié à l'exposition, à la rencontre et à l'échange autour de l'art. On y trouve également un dépôt-vente, un vide-dressing et des objets vintage.

Sylvain Coulaud a exposé ses œuvres dans divers lieux prestigieux, dont l'Alliance Française à Paris. Sa dernière série photographique, intitulée « Entre Terre & Mer », évoque ses promenades sur la côte bretonne. 

Ces images, prises en pose longue, capturent l’essence du paysage breton avec une inspiration asiatique. Les formes souples et vaporeuses de ses compositions invitent à la rêverie et à la contemplation.

Tissu, papier de soie, crayons de couleurs, peinture sont les matériaux utilisés par Laurence Weislinger pour ses tableaux. Diplômée de l'école supérieure des arts appliqués et d'histoire de l'art, elle expose à La Nouvelle Factory, de petits personnages féminins, qui font penser à de petits mannequins qui prendraient un instant la pose devant l'objectif. « Mes créations sont entre peinture et croquis de mode, rappelle Laurence Weislinger. Des créateurs comme Pierre Balmain, Chistian Lacroix ou Sonia Rykiel m'ont inspirée. » Le format allongé est léger et féminin. Le noir est rehaussé de rose, de rouge, en hommage à Yves Saint-Laurent, dont Laurence Weislinger aime la sensibilité, l'élégance du trait, et la sobriété.

Brigitte Micheau

« Ma période de mauve
Pour les personnages de rue, je me suis inspirée d’une ville que je connais bien, Clermond-Ferrand (ou je suis née) rue St Hérem, rue des gras.
Je pars de photos et à l’atelier, j’ébauche les principales lignes. J’évite les détails.
Une fois le lieu peint, je dispose mes personnages pour donner de la vie et du mouvement.
J’accentue les reflets afin de dynamiser l’environnement. Je laisse le fond du tableau très flou pour permettre au spectateur de laisser travailler son imagination.
Pour les visages, j’ai essayé de faire ressortir leur caractère. Pour le couple enlacé, j’ai travaillé la lumière pour faire jaillir leur relation.
Quand aux demoiselles, en les regardant, j’imagine une ambiance festive.
Mon but pour un tableau, c’est que le public oubli tout, le temps d’une minute et laisse vagabonder son imagination. »
B. Micheau

Janine Barre

Couturière depuis plus de 20 ans, a réalisé et réalise pour vous de nombreux costumes avec de très belles matières.

Glenn Varez

Glennvarez est un sculpteur et photographe professionnel dont les œuvres surprennent par leur profondeur et leur subtilité.

Annick Boënnec

Annick BOËNNEC est née à Brest en 1950. Elle est la petite fille de la fondatrice de la Crêperie Moderne Maison BOENNEC rue Algésiras à Brest. Depuis toute petite, elle dessine, peint et écrit des textes, des poèmes et des contes.

En 1967 elle entre à l'Ecole Normale de Quimper où elle est élève de l'écrivain Per Jakez Helias et devient institutrice en 1972. Elle enseignera pendant 30 ans en maternelle, ce qui lui permettra de donner le goût de la créativité à ses petits élèves, (à Brest et dans la Communauté Urbaine de Brest puis à Berrien, près de Huelgoat dans les Monts d'Arrée en 2000, jusqu'à sa retraite en 2002).

• En 1983, elle commence aussi ses premières expositions de peintures à Brest, Guilers, Plougastel, Landerneau, Landivisiau... et fait partie des « Peintres et sculpteurs de la rade » .
• En 1993, elle crée l'association « ARCOEUR » pour les « Restos du Cœur » dont elle sera présidente pendant 6 ans. L'association regroupe une cinquantaine d'artistes. Buts de l'association : promouvoir l'art et venir en aide à l'enfance défavorisée : chaque artiste verse 20% minimum de ses ventes pour les enfants des « Restos du cœur » à chaque exposition.
• ( 3 par ans:17 expositions réalisées principalement à la mairie de Brest et dans la CUB.
• En 1994, elle publie son premier conte pour enfants diffusé par Coop Breiz :

« Amélie la mouette bretonne »

• En 2000 elle réalise plusieurs expositions de peintures de 2000 à 2008 à Huelgoat, Berrien, Briec, Châteauneuf du Faou, Carhaix, Gourin, Sizun et St Malo, et fait partie de l'association des peintres de «Morlaix Huelgoat et sa région »
• En avril 2004, elle reçoit le 1er Prix du public avec le poème « Hymne à la terre » au concours de poésies de Pleyben (29).
• En novembre 2004, elle publie son premier recueil de textes et poèmes illustrés de ses peintures :

« Paroles d'amour de paix et de joie » avec la Société des Ecrivains de Paris.

Puis « La petite fille dans la forêt d'Huelgoat » un conte pour enfants.

• En juin 2005 au Concours International 2005 ( Le bleuet International) elle reçoit :

• le 1 èr prix OR pour son conte « La petite fille dans la forêt d'Huelgoat »
• le 2 ème prix OR pour son recueil de poèmes « Paroles d'amour de paix et de joie »
• le prix d'argent pour le poème « Aimer »

* En octobre 2006, elle publie son premier roman, d'essence autobiographique :

« Ananda - Quête en Bretagne intérieure-» aux Editions Hélios.

Puis deuxième roman 2012 « Ananda à l'école Divine. Lulu.com